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Historia del sistema de estampación litográfica

estampación piedra litográfica

El sistema de estampación litográfica fue  uno de los primeros sistemas de copia y reproducción de imágenes y se atribuye a Aloys Senefelder, en el año 1798. Este sistema de impresión se basa en el fenómeno de la repulsión que existe entre el agua y las materias grasas.

El sistema originario usaba una piedra caliza sobre la que  se dibuja una imagen con aceite, cera o grasa. Al tratarse esa piedra con diferentes materiales, como ácido y goma arábiga, las partes de la piedra que estaban desprotegidas de la imagen dibujada con grasa quedaban grabadas. Se humedecía la piedra y se aplicaba una tinta de base aceitosa que el agua repelería y sólo se pegaría al dibujo original. Finalmente se transfería a una hoja blanca y la imagen quedaba impresa.

Existen otras teorías acerca del nacimiento del sistema de estampación litográfica con fechas anteriores a Senefelder, como piedras o cerámicas de impresores chinos en la antigüedad, impresiones fósiles en yacimientos geológicos, inscripciones lapidarias en el S.XVI o incluso la publicación de varios libros en 1705 y 1768 con instrucciones para la impresión de dibujos en piedras.

Imprenta litográfica de 1934. Foto en museo de Munich. Fuente: Chris 73

Artistas como Goya, Delacorix, Vuillard o Bonnard utilizaron el sistema de estampación litográfica para parte de su producción artística durante el S. XIX también. Es durante esta época cuando este sistema se utiliza no sólo en el desarrollo de prensa sino también en la ilustración de libros. Ya en el S.XX Munch, Matisse y Braque o Picasso  entre otros, son quienes también sucumben al encanto de la estampación.

Litografías y grabados, un arte muy preciado

Si hablamos de la litografía moderna la imagen ya se puede imprimir directamente desde una plancha o transferir la imagen a una hoja flexible para imprimir. Este sistema de agua tinta es la base del sistema que hoy conocemos por el nombre de sistema de impresión offset.

En litografias.net disponemos de más de 1000 obras entre las que encontrarás artistas de renombre como Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Chillida o Picasso, entre muchos otros.

Comprar o regalar litografía no sólo no está de moda, sino que además es una inversión. 

“La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere” – Pablo Picasso

litografias.net

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El mercado del arte online

Banksy – «Kids on Guns»

La venta del arte online ha ganado protagonismo tanto en el 2020 como el presente año a raíz de la pandemia que nos afecta globalmente a todos, aunque los amantes de este sector prefieren ver físicamente las obras.

Según datos la de segunda parte del ‘Hiscox online Art Trade Report 2020’, el 67% de los compradores que han participado en este estudio compraron alguna obre de arte online frente al 44% que lo hicieron en 2019.

Otro dato a destacar es el aumento de los compradores que afirman haber visitado alguna plataforma online. El 72% del 2020 frente al 54% que visitó alguna plataforma en el 2019.

Si nos detenemos en las ventas en subastas online descubrimos que un 55% de los coleccionistas encuestados se hicieron con una obra de arte en 2020 cuando en 2019 lo hicieron sólo el 37%.

Portal de venta y subastas online de litografias.net

Nos sorprende también ver el incremento en el interés de la compra de arte por parte de los llamados millenials (coleccionistas menores de 35 años), un 69% en 2020 frente a un 40% en el 2019.

Definitivamente, el sector se ha visto beneficiado ante la pandemia, aunque las cifras no se pueden comparar con las movidas por el sector en el 2019. Aún y así,  el coleccionista ha apoyado y está apoyando al artista, de la misma manera que reconoce haber hecho una inversión en la compra de arte. No obstante, el mundo online en actualidad, y de momento,  no podrá cambiar los ingresos generados por las grandes galerías de arte.

Nuevos compradores adquirieron más de una obra online

En este estudio también se hace referencia a la red social de Instagram como el canal más popular. Un 25% de los coleccionistas participantes reconoció haber comprado por la famosa red social alguna obra de arte. Instagram es una red perfecta para conocer nuevos artistas, y el 87% de los encuestados lo ha afirmado.

Museos, instituciones, salas privadas se suman a los portales ya existentes como nueva fórmula de venta y visionado de arte online.

En litografias.net trabajamos en la venta directa de litografías, grabados y obra gráfica así como en subasta online. Con un catálogo de artistas contemporáneos de más de 1000 obras podrás encontrar piezas artistas de renombre como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, entre muchos otros.

La venta de arte online no es una moda, es una inversión. Entre los amantes y coleccionistas de arte cada vez es más habitual regalar un grabado o una litografía.

litografias.net

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Obra gráfica de Jorge Castillo, objetos y personas dialogando armoniosamente

Obra grafica y Litografia de Jorge Castillo - imagen de Pontevedraviva
Jorge Castillo (Imagen de Pontevedraviva)

Jorge Castillo es un pintor, grabador y escultor gallego. Nació en Pontevedra en 1933 y año después de su nacimiento debido a problemas políticos su familia emigra a Argentina. Su pasión por la pintura ya es latente de muy joven con ilustraciones inspiradas en los relatos del ‘Corazón: Diario de un niño (1886)’, de Edmondo de Amicis, uno de los escritores más populares en Italia y conocidos en el extranjero.

Castillo no destaca en los estudios y se dedica a hacer trabajos manuales y escribir relatos. Trabajando en la industria mecánica aprende dibujo técnico y a partir de ahí descubre la pintura contemporánea y absorbe libros sin descanso.

En la década de los 50 y aún en Argentina entabla amistad con personajes gallegos como los pintores José Otero Abaledo, más conocido como Laxeiro, Manuel Guimarás y  el litógrafo y artista Luis Seone.

A mediados de los años 60 se instala en París y allí conoce a Marienza Binetti, a la que retrata en infinitas ocasiones. Durante esta década se interesa por la técnica del grabado y gracias a ser seleccionado por la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de Venecia empieza su escalada. Es a partir de este momento cuando su obra se hace notoria en toda Europa y Nueva York. “Palomares”, su tríptico de enormes dimensiones alcanza la fama mundialmente. La bomba atómica perdida por el ejército norteamericano en aguas del Mediterráneo estará en boca de todos.

La obra gráfica y litografía de Castillo adquiere tintes desorbitados en el momento de conocer a André Schoeller

Los críticos más importantes escriben sobre Castillo. Werner Haftmaum escribe la primera monografía de Castillo en 1977. Le seguirán otras, como la de Carter Ratcliff que en España será editada por ediciones La Polígrafa.

Litografía de Jorge Castillo "Personajes Felices"
Jorge Castillo – «Personajes Felices»

A lo largo de los años la obra y litografía de Castillo se ha expuesto en los museos más importantes de todo el mundo, como el Guggenheim de Nueva York, el Meadows Museum de Dallas o la galería Marlborough (Londres, Manhattan, Madrid, Barcelona)

Un estilo surrealista con hiperrealismo personal, una sensibilidad exquisita. En sus obras abundan los negros, ocres, colores que tiñen de misterio sus pinturas. El mundo onírico es de vital importancia en el mundo de Castillo. Impecable.

 “Tengo un estilo propio muy original que no encaja en ningún movimiento artístico en concreto porque me interesan todos” – Jorge Castillo (declaración en una entrevista)

Invertir en arte está de moda y se revaloriza con el tiempo. El arte sigue cobrando actualidad. Entre los amantes del arte cada vez es más habitual regalar una litografía o un grabado.

Litografias. net

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Obra gráfica de Jaume Roure, fusión de pintura y poesía

Jaume Roure - Colección Gelonch-Viladegut
Jaume Roure – Colección Gelonch-Viladegut

Jaume Roure Gilibert es un pintor y grabador catalán. Nació en Solsona (Lleida) en 1959 y estudió en el taller de dibujo y pintura de los artistas Gloria Muñoz y Josep María Pinto.  A partir del 1987 su participación en exposiciones individuales y colectivas se hace latente y es en la famosa Sala Parés de Barcelona donde más exposiciones de Roure se podrán visitar. Entre su obra, los bodegones y las vistas son ya todo un clásico dentro de la pintura figurativa catalana.

La obra de Roure destaca por ser muy poética tubo unos comienzos con elementos más anecdóticos, como podemos contemplar en sus obras “Essaouira”, “Goulmima”, “Las Palmeras de Marruecos”, entre otras, y más adelante pasa a centrarse en elementos de carácter más personal. Obras como “Esquí”, “Sst”, “Old tennis player”, “Family”, “Poeta” o “Un señor” son sólo algunos ejemplos de sus pinturas más personales que podemos encontrar en su exposición TROFEU de la Sala Parés (2018), donde se refleja la vida cotidiana de personas.

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Obra gráfica de Pablo Palazuelo, creación de infinitas formas

Foto pertenenciente al álbum de fotos de la Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo (Fundación Pablo Palazuelo)

Pablo Palazuelo nace en Madrid el 8 de octubre de 1915. Pintor, grabador y escultor es uno de los referentes más internacionales del arte abstracto español sobre todo la segunda mitad del siglo XX. Se dedicó también a la poesía.

Como muchos otros artistas, Palazuelo no se inicia en los estudios de arte. Su caso es la arquitectura la que le lleva a hacer clases de dibujo en una academia de Madrid. Seguirá con sus estudios de arquitectura en la School of Arts and Crafts de la Universidad de Oxford.

En 1936 y  con el comienzo de la Guerra Civil española abandona sus estudios para alistarse y cumplir con el servicio militar. Una vez finalizada la guerra su dedicación por la pintura abarca a todo su tiempo.

Se decantó por las obras figurativas y tras recibir clases de pintura de Daniel Vázquez realizó sus primeras obras abstractas. Paul Klee y Mondrian serán un referente durante los siguientes años.

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Obra gráfica de María Asunción Raventós, fusión de texturas

María Asunción Raventós

María Asunción Raventós es una pintora, grabadora y tapicera catalana. Nació en San Sadurní d’Anoia (Barcelona) en 1930. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, donde después fue profesora de dibujo, en el taller de grabado de Friedllander (París) y en el Conservatorio de las Artes del Libro (La Llotja – Barcelona). En Japón perfeccionó sus estudios sobre grabado japonés.

Una artista multidisciplinar que se sirvió de los medios como el dibujo, la pintura y el grabado para producir una obra de gran nivel artístico, lo que la ha consolidado como una de las artistas más importantes de nuestra época.

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Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo, de lo abstracto al pop art

Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo
Eduardo Arranz-Bravo

Eduardo Arranz-Bravo, pintor, grabador y escultor catalán, nació en Barcelona en 1941. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escuela Internacional de Pintura Mural de Sant Cugat del Vallès entre 1952 y 1962.

Su primera exposición individual tiene lugar en 1961 en el Club Universitario de Barcelona bajo el nombre de «15 pinturas de Arranz». Es en 1962, en la exposición organizada por el Ateneo barcelonés es cuando se da a conocer a la crítica barcelonesa.

Los artistas Gerard Sala, Rafael Lozano Bartolozzi y Robert Llimós influenciaron claramente en su precoz obra. Con ellos formó un grupo entre 1968 y 1970 y siguió colaborando hasta 1982 en exposiciones conjuntas.

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Obra gráfica de Ràfols Casamada, luces y colores desde la ventana

Albert Ràfols-Casamada (foto Carles Ribas)

Albert Ràfols Casamada, pintor y poeta español, nace en 1923 en el Barrio de Gràcia de Barcelona. Crece en un ambiente culto  y con una fuerte influencia «noucentista». Está considerado como uno de los artistas catalanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX, además de polifacéticos.

Casamada se inicia en el mundo del dibujo y la pintura de la mano de su padre, Albert Ràfols i Cullerés. Tras empezar los estudios de arquitectura en 1942, los abandona para dedicarse de pleno a la pintura. Se traslada a París en la década de los 50 con la misma beca otorgada por el gobierno francés en su momento a Josep Guinovart, Antoni Tàpies, Xavier Valls y Maria Girona, la que será su mujer.

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Obra gráfica de Eduardo Chillida, más allá del hierro

Eduardo Chillida (Foto: Budd, N.Y. )

Eduardo Chillida Juantegui nace en San Sebastián en 1924, y es  considerado como uno de los escultores más importantes del siglo XX. En su legado también encontramos, pintura, litografías y obra gráfica.

Chillida, nacido en el seno de una familia tradicional católica, y  en 1943 se traslada a Madrid para comenzar los estudios de arquitectura. En 1947 decide abandonar dichos estudios  para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura. En sus obras podemos ver la influencia de sus años de carrera, en cuanto a espacios y volúmenes.

Es en el año 1948 cuando Chillida decide trasladarse a París, donde el ambiente es mucho más creativo que en la España de posguerra. Allí conoce a artistas como Picasso, Julio González y Pablo Palazuelo, con quien entablará una estrecha amistad.

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Obra gráfica de Antoni Tàpies, máximo exponente del informalismo

Antoni Tàpies (imagen EFE)

Antoni Tàpies i Puig, nace el 13 de diciembre de 1923, en Barcelona. Pintor, escultor y teórico del arte, es uno de los artistas españoles más destacados del siglo XX.

Tàpies nació en el seno de una familia catalana acomodada y con gran tradición librera, motivo que favoreció su pasión por la lectura.

Estudiante de Derecho tuvo que abandonar sus estudios a raíz de una enfermedad pulmonar y decidió dedicarse de pleno a la pintura. En una primera etapa jugo con el collage (cuerdas, papel de estaño, hojas de periódico…), con las pinturas terrosas e incluso con el graffiti.

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