Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de Alexander Calder, arte cinético y movimiento

Alexander Calder y una de sus obras – Foto Getty Images. – Foto: Bettmann Archive

Alexander Calder fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor de las esculturas cinéticas colgantes o lo que es lo mismo, el móvil. Nació en Lawton, Pensilvania, en 1898 y murió en Nueva York en 1976. Creó también pinturas, grabados, joyas, tapices y carteles políticos.

Calder estudió ingeniería en una prestigiosa escuela de Estados Unidos y en la década de 1920 estudió dibujo y pintura con George Luks y Boardam Robinson en la Art Students League de Nueva York. De padre escultor y madre pintora se suma esa inquietud por el movimiento. Alambres, hilos, palos, elementos metálicos fusionados para dar creación a construcciones perfectas, a poesía en movimiento.

Marcel Duchamp, Jean Arp y Fernand Léger sintieron una enorme atracción con las representaciones de Calder en su Cirque Calder y fue Duchamp quien acuñó el término ‘móvil’ a la obra en movimiento de Calder.

La obra gráfica y litografía de Alexander Carder son también parte importante de su carrera

La faceta de pintor y grabador de Calder pasa por una fuerte amistad con el también pintor y escultor Joan Miró. Se puede encontrar cierto paralelismo en ambos. De ahí que se les haya bautizado como ‘Constelaciones’ ya que aún y estando separados por miles y miles de kilómetros sus trabajos se compenetraban como si de almas gemelas se tratara.

Calder sabe combinar a la perfección arte y tecnología y lo refleja en su obra más importante, “Nubes Flotantes”, que se encuentra en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela y forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

ALEXANDER CALDER - 'Le Soleil et la Lune' - vintage original lithograph
ALEXANDER CALDER – ‘Le Soleil et la Lune’

En la actualidad podemos encontrar la obra de Calder formando parte de las colecciones más importantes de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte Moderno de Washington, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York o la Tate Gallery de Londres

El arte se revaloriza con el tiempo e invertir en él está de moda. Regalar una litografía o un grabado entre los amantes del arte es cada vez más habitual.

«Toda mi teoría sobre el arte es la disparidad que existe entre la forma, las masas y el movimiento» – Alexander Calder

litografias.net

Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de Jorge Castillo, objetos y personas dialogando armoniosamente

Obra grafica y Litografia de Jorge Castillo - imagen de Pontevedraviva
Jorge Castillo (Imagen de Pontevedraviva)

Jorge Castillo es un pintor, grabador y escultor gallego. Nació en Pontevedra en 1933 y año después de su nacimiento debido a problemas políticos su familia emigra a Argentina. Su pasión por la pintura ya es latente de muy joven con ilustraciones inspiradas en los relatos del ‘Corazón: Diario de un niño (1886)’, de Edmondo de Amicis, uno de los escritores más populares en Italia y conocidos en el extranjero.

Castillo no destaca en los estudios y se dedica a hacer trabajos manuales y escribir relatos. Trabajando en la industria mecánica aprende dibujo técnico y a partir de ahí descubre la pintura contemporánea y absorbe libros sin descanso.

En la década de los 50 y aún en Argentina entabla amistad con personajes gallegos como los pintores José Otero Abaledo, más conocido como Laxeiro, Manuel Guimarás y  el litógrafo y artista Luis Seone.

A mediados de los años 60 se instala en París y allí conoce a Marienza Binetti, a la que retrata en infinitas ocasiones. Durante esta década se interesa por la técnica del grabado y gracias a ser seleccionado por la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de Venecia empieza su escalada. Es a partir de este momento cuando su obra se hace notoria en toda Europa y Nueva York. “Palomares”, su tríptico de enormes dimensiones alcanza la fama mundialmente. La bomba atómica perdida por el ejército norteamericano en aguas del Mediterráneo estará en boca de todos.

La obra gráfica y litografía de Castillo adquiere tintes desorbitados en el momento de conocer a André Schoeller

Los críticos más importantes escriben sobre Castillo. Werner Haftmaum escribe la primera monografía de Castillo en 1977. Le seguirán otras, como la de Carter Ratcliff que en España será editada por ediciones La Polígrafa.

Litografía de Jorge Castillo "Personajes Felices"
Jorge Castillo – «Personajes Felices»

A lo largo de los años la obra y litografía de Castillo se ha expuesto en los museos más importantes de todo el mundo, como el Guggenheim de Nueva York, el Meadows Museum de Dallas o la galería Marlborough (Londres, Manhattan, Madrid, Barcelona)

Un estilo surrealista con hiperrealismo personal, una sensibilidad exquisita. En sus obras abundan los negros, ocres, colores que tiñen de misterio sus pinturas. El mundo onírico es de vital importancia en el mundo de Castillo. Impecable.

 “Tengo un estilo propio muy original que no encaja en ningún movimiento artístico en concreto porque me interesan todos” – Jorge Castillo (declaración en una entrevista)

Invertir en arte está de moda y se revaloriza con el tiempo. El arte sigue cobrando actualidad. Entre los amantes del arte cada vez es más habitual regalar una litografía o un grabado.

Litografias. net

Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de Jaume Roure, fusión de pintura y poesía

Jaume Roure - Colección Gelonch-Viladegut
Jaume Roure – Colección Gelonch-Viladegut

Jaume Roure Gilibert es un pintor y grabador catalán. Nació en Solsona (Lleida) en 1959 y estudió en el taller de dibujo y pintura de los artistas Gloria Muñoz y Josep María Pinto.  A partir del 1987 su participación en exposiciones individuales y colectivas se hace latente y es en la famosa Sala Parés de Barcelona donde más exposiciones de Roure se podrán visitar. Entre su obra, los bodegones y las vistas son ya todo un clásico dentro de la pintura figurativa catalana.

La obra de Roure destaca por ser muy poética tubo unos comienzos con elementos más anecdóticos, como podemos contemplar en sus obras “Essaouira”, “Goulmima”, “Las Palmeras de Marruecos”, entre otras, y más adelante pasa a centrarse en elementos de carácter más personal. Obras como “Esquí”, “Sst”, “Old tennis player”, “Family”, “Poeta” o “Un señor” son sólo algunos ejemplos de sus pinturas más personales que podemos encontrar en su exposición TROFEU de la Sala Parés (2018), donde se refleja la vida cotidiana de personas.

Sigue leyendo Obra gráfica de Jaume Roure, fusión de pintura y poesía
Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de María Asunción Raventós, fusión de texturas

María Asunción Raventós

María Asunción Raventós es una pintora, grabadora y tapicera catalana. Nació en San Sadurní d’Anoia (Barcelona) en 1930. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, donde después fue profesora de dibujo, en el taller de grabado de Friedllander (París) y en el Conservatorio de las Artes del Libro (La Llotja – Barcelona). En Japón perfeccionó sus estudios sobre grabado japonés.

Una artista multidisciplinar que se sirvió de los medios como el dibujo, la pintura y el grabado para producir una obra de gran nivel artístico, lo que la ha consolidado como una de las artistas más importantes de nuestra época.

(más…)
Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo, de lo abstracto al pop art

Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo
Eduardo Arranz-Bravo

Eduardo Arranz-Bravo, pintor, grabador y escultor catalán, nació en Barcelona en 1941. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escuela Internacional de Pintura Mural de Sant Cugat del Vallès entre 1952 y 1962.

Su primera exposición individual tiene lugar en 1961 en el Club Universitario de Barcelona bajo el nombre de «15 pinturas de Arranz». Es en 1962, en la exposición organizada por el Ateneo barcelonés es cuando se da a conocer a la crítica barcelonesa.

Los artistas Gerard Sala, Rafael Lozano Bartolozzi y Robert Llimós influenciaron claramente en su precoz obra. Con ellos formó un grupo entre 1968 y 1970 y siguió colaborando hasta 1982 en exposiciones conjuntas.

Sigue leyendo Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo, de lo abstracto al pop art
Publicado el Deja un comentario

Obra gráfica de Eduardo Chillida, más allá del hierro

Eduardo Chillida (Foto: Budd, N.Y. )

Eduardo Chillida Juantegui nace en San Sebastián en 1924, y es  considerado como uno de los escultores más importantes del siglo XX. En su legado también encontramos, pintura, litografías y obra gráfica.

Chillida, nacido en el seno de una familia tradicional católica, y  en 1943 se traslada a Madrid para comenzar los estudios de arquitectura. En 1947 decide abandonar dichos estudios  para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura. En sus obras podemos ver la influencia de sus años de carrera, en cuanto a espacios y volúmenes.

Es en el año 1948 cuando Chillida decide trasladarse a París, donde el ambiente es mucho más creativo que en la España de posguerra. Allí conoce a artistas como Picasso, Julio González y Pablo Palazuelo, con quien entablará una estrecha amistad.

Sigue leyendo Obra gráfica de Eduardo Chillida, más allá del hierro
Publicado el Deja un comentario

Joan Josep Tharrats y su obra gráfica

Joan Josep Tharrats i Vidal
Joan Josep Tharrats i VIdal

Joan Josep Tharrats (Girona marzo de 1918 – Barcelona julio de 2001).  Pintor, grabador, ensayista y crítico de arte, también destacó por su litografía y obra gráfica. 

La familia de Tharrats se traslada en 1935 a Barcelona y el muchacho ingresa en la escuela Massana.  Con los pintores Cuixart, Ponç, Casamado y Tápies funda la revista en 1948  “Dau al set” («La séptima cara del dado»), que editó el mismo. En 1956 se publicó el último número de esta revista. 

Tharrats realizó en 1949 su primer viaje a París, y expone por primera vez en Barcelona el año 1950 en las “Galerias Jardín”. En 1952 obtiene el premio “The second International Hallmark” de Nueva York.

Sigue leyendo Joan Josep Tharrats y su obra gráfica
Publicado el Deja un comentario

François-Xavier Fagniez y su obra gráfica

François-Xavier Fagniez
François-Xavier Fagniez

Poético y sensible, la obra de François-Xavier Fagniez encarna una directa y poderosa relación entre el artista y su proceso creativo. En su obra gráfica y litografía supera el comentario social y discurso anecdótico, prefiriendo concentrarse en lo primario como fuente elemental que siempre le ha inspirado. François-Xavier Fagniez , desprovisto de todo patetismo en sus litografías no trata de la humanidad, sino de algo más grande y más atemporal que nosotros mismos. François-Xavier Fagniez explora la representación de la naturaleza en el arte contemporáneo, reflejando un profundo  intimismo con lo orgánico. Su percepción  del paisaje implica no sólo una representación visual. También la evocación de los sentimientos que uno experimenta cuando en realidad se sitúa cara a cara con el poder y la grandeza de la naturaleza.

Sigue leyendo François-Xavier Fagniez y su obra gráfica
Publicado el Deja un comentario

Lluís Barba y su obra gráfica – De la alienación a lo estético

Lluís Barba
Lluís Barba – Imagen de la revista R@mbla

Destacamos la obra gráfica de Lluís Barba, artista multidisciplinar, que estudió en la Llotja y la Massana de Barcelona. A lo largo de su trayectoria artística ha trabajado con varias técnicas y experimentado diferentes procedimientos al uso. Materiales que haciendo variar la silueta de sus trabajos nunca transgreden la intencionalidad última de sus creaciones.

La idea que subyace en Barba es siempre la misma. Un fuerte componente de crítica social en verso a un mundo que aliena a las personas y las hace prototipos de imágenes homogeneizadas en un sistema claramente consumista. Todos sus trabajos, ya sea en obra gráfica, litografía, pintura y fotografía reflejan este trasfondo de un ser humano numerado y casi robotizado.

Lluís Barba evidencia angustiosas experiencias del hombre como la clonación, la manipulación genética y el aislamiento. La imagen que continuamente usa y desgasta hasta un sinfín de momentos es aquella del código de barras como una huella de aquello que nos moldea como seres vivos:  nuestro código genético.

Sigue leyendo Lluís Barba y su obra gráfica – De la alienación a lo estético
Publicado el Deja un comentario

Litografía de JM Subirachs – La sonrisa de Lisa

Firma Obra gráfica JM Subirachs

Escultor, pintor y grabador, autor de litografía, JM Subirachs nos tiene tan habituados desde tiempos atrás al antiguo concepto y encantador ejercicio del arte de la asociación de ideas. Bastaría una simple enumeración de sus títulos, sus personajes y sus  mitos para tomar muestra de ello. En este sentido su aportación estética muestra su gran fidelidad a los orígenes y a la proyección del clasicismo mediterráneo. Subirachs no sólo alude a los grandes mitos griegos, también reinventa la  monumentalidad romana y el rigor renacentista, sin despreciar la tradición neoclásica.

En toda la creación de Subirachs, incluyendo su litografía y grabado, aparecen obras con innovadoras propuestas interpretativas de todas estas tradiciones artísticas pasadas. Bajo su propia reinterpretación las actualiza y nos la ofrece.

Sigue leyendo Litografía de JM Subirachs – La sonrisa de Lisa