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Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo, de lo abstracto al pop art

Obra gráfica de Eduardo Arranz-Bravo
Eduardo Arranz-Bravo

Eduardo Arranz-Bravo, pintor, grabador y escultor catalán, nació en Barcelona en 1941. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escuela Internacional de Pintura Mural de Sant Cugat del Vallès entre 1952 y 1962.

Su primera exposición individual tiene lugar en 1961 en el Club Universitario de Barcelona bajo el nombre de «15 pinturas de Arranz». Es en 1962, en la exposición organizada por el Ateneo barcelonés es cuando se da a conocer a la crítica barcelonesa.

Los artistas Gerard Sala, Rafael Lozano Bartolozzi y Robert Llimós influenciaron claramente en su precoz obra. Con ellos formó un grupo entre 1968 y 1970 y siguió colaborando hasta 1982 en exposiciones conjuntas.

Arranz Bravo - "Pasión azul" - litografía
Arranz-Bravo – «Pasión azul»

Arranz-Bravo inicia su obra dentro del movimiento abstracto y con el tiempo llega a aproximarse a la nueva figuración y el pop art.

Durante la década de los setenta y de la mano de Bartolozzi realiza proyectos artísticos que marcarán la historia del arte contemporáneo del país. Entre estos proyectos encontramos las decoraciones murales de la fábrica de curtidos Tipel en Parets dels Vallès; los murales en un establecimiento hotelero de Magalluf; la decoración de la fachada del edificio del Centro Internacional de Fotografía de Barcelona y la casa de Camilo José Cela en Mallorca, entre otros

Cabe destacar la exposición celebrada en la Galería Bleu de Estocolmo en 1971 donde se presentó su serie Tauromaquia, así cómo dibujos y esculturas de mármol. También expusieron en la Sala Gaspar de Barcelona, en la Galería Vandrés de Madrid y en Salón Tinell de Barcelona.

Arranz-Bravo creó una serie de litografías  llamada La Casa entre 1986 y 1988 

Entre los premios más importantes otorgados a Arranz-Bravo destacamos el Segundo Bienal Internacional del Deporte, el premio Figura en el Bienal Estrada Saladich y el premio Inglada-Guillot de dibujo.

Encontramos su trabajo exhibido en varios museos, entre los que destacamos el Museo de Arte Moderno en Madrid, el Museo de Bellas Artes de Vitoria, el Museo de Sao Paulo, el Contemporary Art Museum de New York y el Museo de Sevilla.

«Hay muchos placeres en la vida que nos desgastan. […] Y para mí pintar es un gran placer». (Eduardo Arranz-Bravo)  

Regalar una litografía o un grabado está de moda y cada vez es más habitual hacerlo por los amantes del arte. El arte se revaloriza con el tiempo, y sigue cobrando actualidad.

litografias.net

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Obra gráfica de Ràfols Casamada, luces y colores desde la ventana

Albert Ràfols-Casamada (foto Carles Ribas)

Albert Ràfols Casamada, pintor y poeta español, nace en 1923 en el Barrio de Gràcia de Barcelona. Crece en un ambiente culto  y con una fuerte influencia «noucentista». Está considerado como uno de los artistas catalanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX, además de polifacéticos.

Casamada se inicia en el mundo del dibujo y la pintura de la mano de su padre, Albert Ràfols i Cullerés. Tras empezar los estudios de arquitectura en 1942, los abandona para dedicarse de pleno a la pintura. Se traslada a París en la década de los 50 con la misma beca otorgada por el gobierno francés en su momento a Josep Guinovart, Antoni Tàpies, Xavier Valls y Maria Girona, la que será su mujer.

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Obra gráfica de Antoni Tàpies, máximo exponente del informalismo

Antoni Tàpies (imagen EFE)

Antoni Tàpies i Puig, nace el 13 de diciembre de 1923, en Barcelona. Pintor, escultor y teórico del arte, es uno de los artistas españoles más destacados del siglo XX.

Tàpies nació en el seno de una familia catalana acomodada y con gran tradición librera, motivo que favoreció su pasión por la lectura.

Estudiante de Derecho tuvo que abandonar sus estudios a raíz de una enfermedad pulmonar y decidió dedicarse de pleno a la pintura. En una primera etapa jugo con el collage (cuerdas, papel de estaño, hojas de periódico…), con las pinturas terrosas e incluso con el graffiti.

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Obra gráfica de Banksy, el artista callejero que nadie conoce

Litografía de Banksy - "Niña con Globo"
«Niña con Globo» – Banksy

Banksy es el pseudónimo que recibe el popular artista graffitero inglés. Los datos sobre su identidad no pueden ser confirmados pero se cree que nació cerca de Bristol en 1974. La obra total de Banksy suma más de 1200 piezas donde algo menos de la mitad representa su obra callejera. Encontramos litografías, óleos, acrílicos, esculturas e instalaciones.

La obra de Banksy se centra en política, moralidad, cultura, etnias y siempre en un tono satírico. Un trabajo claramente influenciado por la escena underground de Bristol, donde el multiculturalismo de la misma ciudad, activismo político, y movimientos artísticos del punk, reggae, hip hop y hippies dan fuerza a la escena.

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Obra gráfica de Albert Gonzalo, los mundos remotos

Albert Gonzalo Carbo obra gráfica, litografía y pintura
Albert Gonzalo Carbó

Albert Gonzalo Carbó nace en Tarragona el 11 de Septiembre de 1954, y es considerado como uno de los Pintores Españoles más destacados del siglo pasado. También desarrolló otras disciplinas  como el grabado, la fotografía, el dibujo y la poesía. 

La obra del autor podrían definirse por sí misma por su libertad y personalidad propia, y aunque fue un creador polifacético, su verdadera devoción y  vocación principal en todo momento, fue la pintura. Las demás técnicas y campos artísticos fueron únicamente secundarios, centrados por así decirlo para ayudar a definir  lo que al fin y al cabo acabaría plasmando en papel o en tela. 

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Obra gráfica de Henri Matisse, precursor del fauvismo

Obra gráfica de Henri Matisse
Retrato de Henri Matisse, por André Derain

Henri Matisse nace en La Cateau-Cambrésis, al norte de Francia en el seno de una familia de clase media. Fue el máximo representante del movimiento llamado fauvismo y  es una de las grandes figuras de la pintura del siglo XX. Sus trabajos abarcan diferentes ámbitos: arte, escultura, litografía y grabado, collage y dibujo.

Licenciado en derecho decide realizar algunos cursos en la Académie Julian y es en 1892 cuando ingresa en la École des Beaux-Arts, siendo a la edad  de 21 años cuando Matisse empieza a mostrar un claro interés por la pintura.

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Obra gráfica de Valerio Adami, y su afinidad con Joan Miró

Obra gráfica de Valerio Adami
Valerio Adami

Valerio Adami, nacido en Bolonia en 1935, fue un pintor, grabador y diseñador italiano de una gran fama popular. Cubismo, futurismo y expresionismo destacan durante su carrera como pintor hasta lograr un estilo ya más personal, caracterizado por unas figuras muy estilizadas.

Artista vanguardista latente en su litografía y obra gráfica, el sufrimiento de la II Guerra Mundial se palpa en parte de su obra.

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Obra gráfica de André Derain, alma del fauvismo

André Derain
André Derain

André Derain, fue junto a Henry Matisse y Maurice de Vlaminck uno de los cabecillas del movimiento llamado fauvismo. A principios del siglo XX nació en París un movimiento pictórico caracterizado por el uso provocativo del color y unas gamas cromáticas salvajes. Fauves en español significa salvajes. He aquí el origen del movimiento.

La libertad de André Derain no sólo la encontramos en su obra gráfica y litografía, sino también en sus esculturas, ilustraciones y escenografías. Convertido en uno de los artistas de vanguardia en París gracias a sus paisajes con un colorido muy radical su obra recorre varios estilos. Desde el pictórico al cubista, pasando por el dibujo clásico para regresar de nuevo a ‘la forma a través del color’.

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Obra gráfica de Marc Chagall, maestro del color

Marc Chagall

Marc Chagall, conocido también como el Picasso judío, artista polifacético ruso pasó gran parte de su vida en Francia. Su creatividad y fantasía dan lugar a este apodo. Se le relaciona con varios movimientos artísticos como el expresionismo ruso, el fauvismo, cubismo y especialmente, el surrealismo, todo ello presente en sus trabajos y litografías.

Gran parte de la obra de Chagall está inspirada en la religión y los mitos, en un universo entre lo profano y lo divino. El propio autor remarcaba así con sus propias palabras que “La Biblia es un drama mundano y el mundo una parábola religiosa”. De esta manera en su obra podemos encontrar ‘amantes bíblicos’ descritos por los amantes de ‘la vida real’ o edificios de París representando a la virgen.

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Joan Josep Tharrats y su obra gráfica

Joan Josep Tharrats i Vidal
Joan Josep Tharrats i VIdal

Joan Josep Tharrats (Girona marzo de 1918 – Barcelona julio de 2001).  Pintor, grabador, ensayista y crítico de arte, también destacó por su litografía y obra gráfica. 

La familia de Tharrats se traslada en 1935 a Barcelona y el muchacho ingresa en la escuela Massana.  Con los pintores Cuixart, Ponç, Casamado y Tápies funda la revista en 1948  “Dau al set” («La séptima cara del dado»), que editó el mismo. En 1956 se publicó el último número de esta revista. 

Tharrats realizó en 1949 su primer viaje a París, y expone por primera vez en Barcelona el año 1950 en las “Galerias Jardín”. En 1952 obtiene el premio “The second International Hallmark” de Nueva York.

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